Alpheus & Arethusa
Spettacolo per danza, teatro e musica
Drammaturgia, regia e testi di scena Daniele Marranca
Coreografia Irénée Blin
Musica originale Joe Schittino
2 Danzatori
2 Musicisti (Violoncello e Sassofono)
Raccontato attraverso i linguaggi della danza, della musica e della poesia, lo spettacolo propone un viaggio onirico attraverso simboli e figure ancestrali legati al mito che ha per protagonisti la ninfa Arethusa e il dio del fiume Alpheus.
Note d’intenzione
A Siracusa, nell’isola di Ortigia, la fonte Aretusa resta testimone di un patrimonio culturale al quale tanti poeti si sono ispirati. Immergersi in racconti antichi è viaggiare nella memoria alla scoperta dell’uomo attraverso le fantasie che lo costituiscono.
Nel mito di Alpheus e Arethusa ritroviamo il timore e la necessità di alleanza con il sacro, il trauma del viaggio migratorio, la scoperta del diverso, il confronto tra i popoli, il ruolo vitale dell’acqua.
ll mito non è un fatto, né un’allegoria.
Linguaggio primordiale, piuttosto, i cui elementi costitutivi, figure ed eventi, si dispiegano nel tempo come universo polisemico.
Un linguaggio che può ancora suggerisce accaduti, credenze, riti e spiegazioni, invitando, al contempo, a personali letture ed elaborazioni. A cuciture, raccordi e invenzioni creative.
Il mito è per natura eterno interrogarsi, ricco di ogni rappresentazione anteriore, non esiste che al momento presente attraverso colui che lo racconta.
Esso non esiste in una versione “originale”, seppur nel caso di Alpheus e Arethusa, quella di Ovidio assurge spesso, per notorietà, al ruolo di “ufficiale”.
Lo studio alla base del progetto artistico indaga il presente ed entra nella storia osservando sin dove può, non per individuare un’origine o una fine, ma per attingere alla maggiore quantità di testimonianze. Lo spettacolo, poi, scompone, espande, moltiplica e riassembla, trasfigurando, ogni riferimento, ogni interpretazione, ogni nuova invenzione poetica.
Lo sviluppo degli eventi, quindi lo scorrere del tempo in scena, è pensato come metamorfosi del gesto e della figura.
A mettere in atto il proposito è la danza, coronata dall’intervento sporadico della parola e, più insistente, della musica.
L’opera coreografica Alpheus & Arethusa non intende riferire alcuna narrazione, tanto meno vuole attualizzare messaggi, vuole invece contemplare le figure protagoniste e fantasticare intorno le rappresentazioni cui sono soggette.
Esse, o meglio i loro fantasmi, echeggiano non solo nella storia della letteratura, dell’arte plastica, del teatro, della danza e della musica, nella poesia, ma, più in generale, nella memoria collettiva.
L’unica certezza concessa, finalmente, è la sopravvivenza di due nomi e di un’intimità a noi privata: Alpheus & Arethusa.
Daniele Marranca
Scrittura coreografica
La cinetografia Laban, centrale nel processo di scrittura coreografica, ha guidato la lettura, sintesi e rileborazione delle pose simboliche e iconografiche cui abbiamo ci siamo ispirati in diverse parti dello spettacolo..
Dalla scrittura della posa, alla scrittura di un suo naturale o immaginifico intorno dinamico, alle legature tra pose così definite, si è arrivati alla definizione di un carattere dinamico-posturale che ha guidato la creazione dei movimenti.
Dati tecnici
Dimensioni minime palco : 7 x 7 metri
Adattabile in spazi non convenzionali
Montaggio : secondo il luogo
Possibilità di configurazione con pubblico su n°3 lati
Durata : 50 minutes
Alpheus et Arethusa - da Publio Ovidio Nasone
Metamorfosi - libro V
Arethusa, ninfa di Diana, si bagna un giorno, dopo una seduta di caccia, nelle acque del fiume Alpheus, il più grande e importante del Peloponneso.
Il dio del fiume, di fronte alla bellezza della ninfa, se ne invaghisce perdutamente.
Ella, ai richiami di lui, fugge; il fiume, fattosi corpo, la segue.
Stremata e senza più speranze, Arethusa chiede soccorso a Diana, la quale apre una voragine in terra dove la ninfa, trasformatasi in acqua, precipita sino a scorrere, sorgente, in Ortigia.
Alpheus, disperato, non rinuncia ancora a lei.
Ritornato fiume viaggia oltre il Mediterraneo sino a raggiungere Ortigia ed accostarsi alla sorgente diletta.
Sostegni
Il lavoro è stato accolto in residenza a :
L’Antarès - Vauréal,
Centre National de Danse Contemporaine - Angers,
Centre National de la Danse - Pantin,
Le Dôme - Pontoise,
Galleria Civica Montevergini - Siracusa.
Le musiche sono state registrate al
Nautilus di Jouy le Moutier (95).
Il progetto ha ricevuto il sostegno di :
Ville de Pontoise
Dipartimento del Val d’Oise
(aiuto alla creazione 2015).
CADMIUM compagnie
Fondata in Francia nel 2002, CADMIUM compagnie è un’associazione artistica e culturale dedicata alla ricerca e alla creazione intorno al movimento. Oggi sostiene e produce principalmente il lavoro transdisciplinare di Daniele Marranca e Irénée Blin, sviluppando progetti che attraversano danza, teatro, performance, arti visive e pratiche partecipative, spesso in relazione con lo spazio urbano, le memorie collettive e i territori.
Nel corso degli anni CADMIUM ha realizzato progetti internazionali quali Délit d’identité, Alpheus & Arethusa, On dirait que je serais, presentati anche in contesti come il DanceProject Festival di Trieste e Fabbrica Europa a Firenze. Dal 2021 al 2023 CADMIUM ha partecipato, con un progetto pilota tra danza e filosofia, a COESO – Collaborative Engagement on Societal Issues, progetto coordinato dall’EHESS di Parigi e finanziato nell’ambito del programma Horizon 2020.
Più recentemente la compagnia ha sviluppato una ricerca intorno al Carnevale come spazio di creazione, partecipazione e ritualità contemporanea, producendo nel 2024 a Sciacca la performance itinerante Arrivau Peppi Nappa, u purtaru li Nanni, sostenuta da Culture Moves Europe. Nel 2026 CADMIUM ha inoltre ottenuto un finanziamento Erasmus+ KA210 – Youth per il progetto Symbolic Action & Civic Expression, sviluppato con partner in Italia e Cipro.
Dal 2024 la compagnia è inoltre ospitata presso The Window a Parigi, laboratorio di sperimentazione artistica diretto da Catherine Baÿ, dove porta avanti una ricerca di lungo periodo legata al progetto sul Carnevale.
Autori
Daniele Marranca
è artista visivo e transdisciplinare, autore, performer, regista e graphic designer. Attivo tra Francia e Italia, da oltre vent'anni intreccia arti visive, performance, ricerca-creazione e pratiche partecipative.
Dal 2011 collabora con la coreografa Irénée Blin alla direzione artistica e al coordinamento di CADMIUM compagnie, concependo opere, laboratori e dispositivi performativi. La sua ricerca indaga il rapporto tra corpo, immagine, racconto e rappresentazione collettiva, con attenzione ai rituali, al patrimonio culturale immateriale e alle tradizioni carnevalesche. In questo ambito sviluppa Carnoval, progetto di ricerca-creazione che studia, trasmette e riattiva le culture carnevalesche attraverso ricerca sul campo, laboratori, performance e pratiche partecipative, costruendo una rete internazionale di artisti, ricercatori, associazioni, istituzioni culturali e comunità locali in vari contesti europei.
Dal 2003 lavora nella comunicazione visiva: nel 2008 ha fondato a Siracusa Newih Srl (comunicazione, marketing e sviluppo d'impresa), di cui è stato direttore artistico fino al 2014.
È autore di Andrea (racconti, illustrazioni e canzoni) e autore o coautore di progetti di danza, teatro e musica come Délit d'identité, Alpheus & Arethusa e il progetto transdisciplinare a episodi On dirait que je serais. Nel 2012 ha vinto il Primo Premio del concorso letterario Club degli Autori – Montedit con la poesia Parole all'amico; il suo progetto di arte visiva e sociale PRÆSIDEO è stato selezionato per Independents3 di ArtVerona.
Ha sviluppato progetti di ricerca-creazione e ricerca partecipativa come Be Seated e Dancing Philosophy, progetto pilota di COESO – Collaborative Engagement on Societal Issues (coordinato dall'EHESS, finanziato da Horizon 2020), all'incrocio tra filosofia, pratiche corporee e creazione artistica.
Membro del L.A.P. – Laboratoire des Arts de la Performance, ha preso parte a performance individuali e collettive a Parigi e dintorni (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Mains d'Œuvres, Le Générateur, 59 Rivoli, The Window).
Da novembre 2026 a febbraio 2027 condurrà con Irénée Blin un laboratorio per gli studenti del DU ProPhilia – Pratiques de la diffusion philosophique dell'Université Côte d'Azur, formazione di livello Master che integra teoria, pratica e creazione, finalizzato a una performance per il Carnevale di Nizza.
Si è formato in Ingegneria Meccanica all'Università di Palermo, ha un diploma in Soundpainting multidisciplinare e una formazione in falegnameria.
Irénée Blin
danseuse et chorégraphe née à Paris, elle est également notatrice du mouvement (cinétographie Laban) et spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD). Elle a suivi une formation en danse classique et contemporaine, ainsi qu'en danse baroque et en musique (violon, piano et chant classique). Elle a obtenu un Premier Prix de danse contemporaine au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt avant d'intégrer le programme de formation supérieure MODEM de la compagnie Zappalà Danza à Catane, en Italie. Parallèlement, elle a poursuivi des études universitaires en lettres et sciences du langage, aboutissant à l'obtention d'un Master II (Recherche) à l'université Paris-Sorbonne. Chorégraphe depuis 2005, elle développe une pratique artistique à la croisée de la danse, de la musique et du théâtre, avec un intérêt particulier pour le dialogue entre la danse et la voix. Titulaire d'un diplôme de deuxième cycle en cinétographie Laban du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et d’un diplôme en AFCMD, elle place ces outils au cœur de sa démarche artistique et pédagogique. En tant qu'enseignante, elle dispense des cours d'anatomie-physiologie, d'AFCMD et de notation du mouvement dans de nombreux conservatoires, centres de formation et universités en France et en Italie, auprès de danseurs amateurs et professionnels (dès l'âge de 12 ans) dans les styles classique, contemporain, jazz et danses hip-hop. Elle participe également à des projets associant danse, conscience du mouvement et apprentissage musical, notamment avec des enfants de 6 à 12 ans au sein des orchestres Démos de la Philharmonie de Paris, ainsi qu'avec des musiciens amateurs et professionnels. Depuis 2002, elle assure la codirection artistique et la production des projets artistiques de CADMIUM compagnie .
Joe Schittino
nato a Siracusa nel 1977, è diplomato in pianoforte e composizione all’Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania e perfezionato con Corghi e Fedele all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma (2009).
Ha collaborato con Klaus Rohleder (La Neuberin, opera, 2007); dal 2013 collabora con CADMIUM Compagnie.
Ha ricevuto commissioni da: Delta Saxophone Quartet, Maison d’Éducation de la Légion d’Honneur, Musikverein Osnabrück, Else Lasker-Schüler Gesellschaft, Fondazione Luciano Benetton, Teatro Stabile di Catania, Istituto Nazionale del Dramma Antico, Gruppo Strumentale Ciampi (Piacenza) per EXPO Milano 2015.
Tra i suoi interpreti: Novosibirsk Philharmonic Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Coro Farnesiano, Duo Narthex, Quartetto Hermes, Ensemble Algoritmo; Alim Shakh, Steve Martland, Hélène Fauchère, Fabio Maestri, Marco Angius, Aki Kuroda, Angelo Cavarra.
La sua musica è stata eseguita in dodici Paesi europei, Russia, Taiwan e USA; radiotrasmessa da ZDF, Hessischer Rundfunk, RAI Radio3; registrata presso Tactus, Champs Hill Records e RCR; edita da Suvini Zerboni, Edition Gamma, Ebert Musik Verlag e BAM.
Ha insegnato presso i conservatori di Adria e Rovigo. Attualmente è direttore dell’Istituto Musicale Pietro Vinci di Caltagirone.
Date
Francia
Centre Culturel Charles Vanel - Lagny - dicembre 2017
Monologo teatrale Arethusa raccontata dagli uomini
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Laboratorio di danza Métamorphose per le scuole medie e superiori
Spettacolo per danza, musica e teatro Alpheus & Arethusa
L’Antarés - Vauréal - gennaio 2016
Monologo teatrale Arethusa raccontata dagli uomini
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Laboratorio di danza Métamorphose
Spettacolo per danza, musica e teatro Alpheus & Arethusa
Teatro Comunale - Montsoult - maggio 2015
Laboratorio di danza Métamorphose per i bambini di scuola materna
Spettacolo ispirato allo spettacolo Alpheus & Arethusa condotto dai bambini del laboratorio
Spettacolo per danza, musica e teatro Alpheus & Arethusa (versione per giovane pubblico)
Le Dôme - Pontoise - novembre 2014
Performance urbana ispirata allo spettacolo Alpheus & Arethusa
Monologo teatrale Arethusa raccontata dagli uomini
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Esposizione opera inedita Fontaine d’amour - la résurgence d’Alphée
Laboratorio di danza Métamorphose
Spettacolo Alpheus & Arethusa (presentazione del lavoro in corso)
Italia
Teatro Stabile Sloveno - Trieste - ottobre 2018
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Spettacolo Alpheus & Arethusa (presentazione del lavoro in corso)
Galleria Civica Montevergini - Siracusa - maggio 2014
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Spettacolo Alpheus & Arethusa (presentazione del lavoro in corso)
Narrazioni dei miti ispirati alle ninfe Ciane e Aretusa
Visite guidate in Ortigia con periplo dell’isola
Degustazione prodotti tipici locali