Alpheus & Arethusa
Spectacle pour danse, théâtre et musique
Dramaturgie, mise en scène, textes, costumes et scénographie Daniele Marranca
Chorégraphie Irénée Blin
Musique originale Joe Schittino
2 danseurs
2 musiciens (violoncelle et saxophone)
Raconté à travers les langages de la danse, de la musique et de la poésie, le spectacle invite le public à un voyage onirique parmi des symboles et des figures ancestrales issus du mythe de la nymphe Aréthuse et du dieu-fleuve Alphée.
Note d'intention
À Syracuse, sur l'île d'Ortygie, la fontaine Aréthuse demeure le témoin d'un patrimoine culturel qui a inspiré tant de poètes. Se plonger dans les récits anciens, c'est voyager dans la mémoire à la découverte de l'homme, à travers les imaginaires qui le constituent.
Dans le mythe d'Alphée et Aréthuse, nous retrouvons la crainte du sacré et la nécessité de s'allier à lui, le traumatisme du voyage migratoire, la découverte de l'altérité, la confrontation entre les peuples, le rôle vital de l'eau.
Le mythe n'est ni un fait, ni une allégorie.
C'est plutôt un langage primordial, dont les éléments constitutifs, figures et événements, se déploient dans le temps comme un univers polysémique.
Un langage qui peut encore suggérer des faits, des croyances, des rites et des explications, tout en invitant à des lectures et à des élaborations personnelles : à des coutures, des raccords et des inventions créatives.
Le mythe est par nature une interrogation éternelle. Riche de toutes les représentations antérieures, il n'existe qu'au moment présent, à travers celui qui le raconte.
Il n'existe pas en version « originale », même si, dans le cas d'Alphée et Aréthuse, celle d'Ovide s'élève souvent, par sa notoriété, au rang de version « officielle ».
L'étude qui fonde le projet artistique interroge le présent et remonte l'histoire aussi loin que possible, non pour en identifier une origine ou une fin, mais pour puiser dans le plus grand nombre de témoignages. Le spectacle, ensuite, décompose, étend, multiplie et réassemble, en les transfigurant, chaque référence, chaque interprétation, chaque nouvelle invention poétique.
Le déroulement des événements, et donc l'écoulement du temps sur scène, est pensé comme une métamorphose du geste et de la figure.
C'est la danse qui met en œuvre ce propos, couronnée par l'intervention ponctuelle de la parole et, plus insistante, de la musique.
L'œuvre chorégraphique Alpheus & Arethusa ne cherche à relater aucune narration, et encore moins à actualiser des messages ; elle veut au contraire contempler les figures protagonistes et rêver autour des représentations dont elles ont fait l'objet.
Celles-ci, ou plutôt leurs fantômes, résonnent non seulement dans l'histoire de la littérature, des arts plastiques, du théâtre, de la danse, de la musique et de la poésie, mais aussi, plus largement, dans la mémoire collective.
La seule certitude qui nous soit accordée, en définitive, est la survie de deux noms et d'une intimité qui nous est dérobée : Alpheus & Arethusa.
Choreographic Writing
Laban Kinetography, central to the process of choreographic writing, guided the reading, synthesis and reworking of the symbolic and iconographic poses that inspired several parts of the performance.
From the writing of each pose, to the writing of its natural or imaginary dynamic surroundings, to the connections between the poses thus defined, we arrived at a dynamic-postural character that guided the creation of the movement.
Fiche technique
Dimensions minimales du plateau : 7 × 7 m
Adaptable aux espaces non conventionnels
Montage : selon le lieu
Configuration possible avec public sur 3 côtés
Durée : 50 minutes
Alpheus et Arethusa – d'après Publius Ovidius Naso
Métamorphoses, livre V
Arethusa, nymphe de Diane, se baigne un jour, après une partie de chasse, dans les eaux du fleuve Alpheus, le plus grand et le plus important du Péloponnèse.
Le dieu du fleuve, devant la beauté de la nymphe, s'éprend éperdument d'elle.
Elle, à ses appels, s'enfuit ; le fleuve, devenu corps, la poursuit.
À bout de forces et sans plus d'espoir, Arethusa implore le secours de Diane, qui ouvre un gouffre dans la terre où la nymphe, changée en eau, s'engouffre, jusqu'à jaillir, source, en Ortygie.
Alpheus, désespéré, ne renonce pas encore à elle.
Redevenu fleuve, il voyage sous la Méditerranée jusqu'à atteindre Ortygie et rejoindre la source aimée.
Soutiens
Accueil en résidence :
L'Antarès – Vauréal,
Centre National de Danse Contemporaine – Angers,
Centre National de la Danse – Pantin,
Le Dôme – Pontoise,
Galleria Civica Montevergini – Syracuse.
Musique enregistrée au Nautilus, Jouy-le-Moutier.
Avec le soutien de :
la Ville de Pontoise,
le Département du Val-d'Oise (aide à la création 2015).
CADMIUM compagnie
Fondée en France en 2002, CADMIUM compagnie est une association artistique et culturelle consacrée à la recherche et à la création autour du mouvement. Elle soutient et produit aujourd'hui principalement le travail transdisciplinaire de Daniele Marranca et Irénée Blin, en développant des projets qui traversent la danse, le théâtre, la performance, les arts visuels et les pratiques participatives, souvent en lien avec l'espace urbain, les mémoires collectives et les territoires.
Au fil des années, CADMIUM a réalisé des projets internationaux tels que Délit d'identité, Alpheus & Arethusa et On dirait que je serais, présentés notamment au DanceProject Festival de Trieste et à Fabbrica Europa à Florence. De 2021 à 2023, CADMIUM a participé, avec un projet pilote entre danse et philosophie, à COESO – Collaborative Engagement on Societal Issues, projet coordonné par l'EHESS à Paris et financé dans le cadre du programme Horizon 2020.
Plus récemment, la compagnie a développé une recherche autour du Carnaval comme espace de création, de participation et de ritualité contemporaine, en produisant en 2024 à Sciacca la performance itinérante Arrivau Peppi Nappa, u purtaru li Nanni, soutenue par Culture Moves Europe. En 2026, CADMIUM a également obtenu un financement Erasmus+ KA210 – Jeunesse pour le projet Symbolic Action & Civic Expression, mené avec des partenaires en Italie et à Chypre.
Depuis 2024, la compagnie est accueillie à The Window, à Paris, laboratoire d'expérimentation artistique dirigé par Catherine Baÿ, où elle mène une recherche au long cours liée à son projet sur le Carnaval.
Équipe artistique
Daniele Marranca
est artiste visuel et transdisciplinaire, auteur, performeur, metteur en scène et graphiste. Actif entre la France et l'Italie, il entrelace depuis plus de vingt ans arts visuels, performance, recherche-création et pratiques participatives.
Depuis 2011, il partage avec la chorégraphe Irénée Blin la direction artistique et la coordination de CADMIUM compagnie, en concevant des œuvres, des ateliers et des dispositifs performatifs. Sa recherche interroge le rapport entre corps, image, récit et représentation collective, avec une attention particulière aux rituels, au patrimoine culturel immatériel et aux traditions carnavalesques. Dans ce cadre, il développe Carnoval, projet de recherche-création qui étudie, transmet et réactive les cultures carnavalesques à travers l'enquête de terrain, les ateliers, la performance et les pratiques participatives, en construisant un réseau international d'artistes, de chercheurs, d'associations, d'institutions culturelles et de communautés locales dans divers contextes européens.
Depuis 2003, il travaille dans la communication visuelle : en 2008, il a fondé à Syracuse Newih Srl (communication, marketing et développement d'entreprise), dont il a été directeur artistique jusqu'en 2014.
Il est l'auteur d'Andrea (récits, illustrations et chansons) et l'auteur ou coauteur de projets de danse, de théâtre et de musique tels que Délit d'identité, Alpheus & Arethusa et le projet transdisciplinaire en épisodes On dirait que je serais. En 2012, il a remporté le Premier Prix du concours littéraire Club degli Autori – Montedit avec le poème Parole all'amico ; son projet d'art visuel et social PRÆSIDEO a été sélectionné pour Independents3 d'ArtVerona.
Il a développé des projets de recherche-création et de recherche participative tels que Be Seated et Dancing Philosophy, projet pilote de COESO – Collaborative Engagement on Societal Issues (coordonné par l'EHESS et financé par Horizon 2020), au croisement de la philosophie, des pratiques corporelles et de la création artistique.
Membre du L.A.P. – Laboratoire des Arts de la Performance, il a participé à des performances individuelles et collectives à Paris et en Île-de-France (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Mains d'Œuvres, Le Générateur, 59 Rivoli, The Window).
De novembre 2026 à février 2027, il animera avec Irénée Blin un atelier destiné aux étudiants du DU ProPhilia – Pratiques de la diffusion philosophique de l'Université Côte d'Azur, formation de niveau Master alliant théorie, pratique et création, qui aboutira à une performance pour le Carnaval de Nice.
Il a suivi une formation en génie mécanique à l'Université de Palerme, est diplômé en Soundpainting multidisciplinaire et a une formation en menuiserie.
Irénée Blin
danseuse et chorégraphe née à Paris, elle est également notatrice du mouvement (cinétographie Laban) et spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD). Elle a suivi une formation en danse classique et contemporaine, ainsi qu'en danse baroque et en musique (violon, piano et chant classique). Elle a obtenu un Premier Prix de danse contemporaine au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt avant d'intégrer le programme de formation supérieure MODEM de la compagnie Zappalà Danza à Catane, en Italie. Parallèlement, elle a poursuivi des études universitaires en lettres et sciences du langage, aboutissant à l'obtention d'un Master II (Recherche) à l'université Paris-Sorbonne. Chorégraphe depuis 2005, elle développe une pratique artistique à la croisée de la danse, de la musique et du théâtre, avec un intérêt particulier pour le dialogue entre la danse et la voix. Titulaire d'un diplôme de deuxième cycle en cinétographie Laban du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et d’un diplôme en AFCMD, elle place ces outils au cœur de sa démarche artistique et pédagogique. En tant qu'enseignante, elle dispense des cours d'anatomie-physiologie, d'AFCMD et de notation du mouvement dans de nombreux conservatoires, centres de formation et universités en France et en Italie, auprès de danseurs amateurs et professionnels (dès l'âge de 12 ans) dans les styles classique, contemporain, jazz et danses hip-hop. Elle participe également à des projets associant danse, conscience du mouvement et apprentissage musical, notamment avec des enfants de 6 à 12 ans au sein des orchestres Démos de la Philharmonie de Paris, ainsi qu'avec des musiciens amateurs et professionnels. Depuis 2002, elle assure la codirection artistique et la production des projets artistiques de CADMIUM compagnie.
Joe Schittino
nato a Siracusa nel 1977, è diplomato in pianoforte e composizione all’Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania e perfezionato con Corghi e Fedele all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma (2009).
Ha collaborato con Klaus Rohleder (La Neuberin, opera, 2007); dal 2013 collabora con CADMIUM Compagnie.
Ha ricevuto commissioni da: Delta Saxophone Quartet, Maison d’Éducation de la Légion d’Honneur, Musikverein Osnabrück, Else Lasker-Schüler Gesellschaft, Fondazione Luciano Benetton, Teatro Stabile di Catania, Istituto Nazionale del Dramma Antico, Gruppo Strumentale Ciampi (Piacenza) per EXPO Milano 2015.
Tra i suoi interpreti: Novosibirsk Philharmonic Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Coro Farnesiano, Duo Narthex, Quartetto Hermes, Ensemble Algoritmo; Alim Shakh, Steve Martland, Hélène Fauchère, Fabio Maestri, Marco Angius, Aki Kuroda, Angelo Cavarra.
La sua musica è stata eseguita in dodici Paesi europei, Russia, Taiwan e USA; radiotrasmessa da ZDF, Hessischer Rundfunk, RAI Radio3; registrata presso Tactus, Champs Hill Records e RCR; edita da Suvini Zerboni, Edition Gamma, Ebert Musik Verlag e BAM.
Ha insegnato presso i conservatori di Adria e Rovigo. Attualmente è direttore dell’Istituto Musicale Pietro Vinci di Caltagirone.
Dates
France
Centre Culturel Charles Vanel – Lagny – décembre 2017
Monologue théâtral Arethusa racontée par les hommes
Exposition Collection Nomen Arethusa
Atelier de danse Métamorphose pour collégiens et lycéens
Alpheus & Arethusa, spectacle pour danse, musique et théâtre
L'Antarès – Vauréal – janvier 2016
Monologue théâtral Arethusa racontée par les hommes
Exposition Collection Nomen Arethusa
Atelier de danse Métamorphose
Alpheus & Arethusa, spectacle pour danse, musique et théâtre
Théâtre municipal – Montsoult – mai 2015
Atelier de danse Métamorphose pour les enfants de maternelle
Spectacle des enfants de l'atelier, inspiré d'Alpheus & Arethusa
Alpheus & Arethusa, spectacle pour danse, musique et théâtre (version jeune public)
Le Dôme – Pontoise – novembre 2014
Performance urbaine inspirée d'Alpheus & Arethusa
Monologue théâtral Arethusa racontée par les hommes
Exposition Collection Nomen Arethusa
Exposition de l'œuvre inédite Fontaine d'amour – la résurgence d'Alphée
Atelier de danse Métamorphose
Alpheus & Arethusa, spectacle pour danse, musique et théâtre
Italie
Teatro Stabile Sloveno – Trieste – octobre 2018
Exposition Collection Nomen Arethusa
Alpheus & Arethusa, spectacle pour danse, musique et théâtre
Galleria Civica Montevergini – Syracuse – mai 2014
Exposition Collection Nomen Arethusa
Alpheus & Arethusa, spectacle pour danse, musique et théâtre
Récits des mythes des nymphes Cyané et Aréthuse
Visites guidées d'Ortygie avec tour de l'île en bateau
Dégustation de produits locaux