Alpheus & Arethusa
Spettacolo per danza, teatro e musica
Drammaturgia, regia, testi di scena, costumi e scenografia Daniele Marranca
Coreografia Irénée Blin
Musica originale Joe Schittino
2 Danzatori
2 Musicisti (Violoncello e Sassofono)
Raccontato attraverso i linguaggi della danza, della musica e della poesia, lo spettacolo propone un viaggio onirico attraverso simboli e figure ancestrali legati al mito che ha per protagonisti la ninfa Arethusa e il dio del fiume Alpheus.
A Siracusa, nell’isola di Ortigia, la fonte Aretusa resta testimone di un patrimonio culturale al quale tanti poeti si sono ispirati. Immergersi in racconti antichi è viaggiare nella memoria alla scoperta dell’uomo attraverso le fantasie che lo costituiscono.
Nel mito di Alpheus e Arethusa ritroviamo il timore e la necessità di alleanza con il sacro, il trauma del viaggio migratorio, la scoperta del diverso, il confronto tra i popoli, il ruolo vitale dell’acqua.
ll mito non è un fatto, né un’allegoria.
Linguaggio primordiale, piuttosto, i cui elementi costitutivi, figure ed eventi, si dispiegano nel tempo come universo polisemico.
Un linguaggio che può ancora suggerire accaduti, credenze, riti e spiegazioni, invitando, al contempo, a personali letture ed elaborazioni. A cuciture, raccordi e invenzioni creative.
Il mito è per natura eterno interrogarsi, ricco di ogni rappresentazione anteriore. Non esiste che al momento presente attraverso colui che lo racconta.
Esso non esiste in una versione “originale”, seppur nel caso di Alpheus e Arethusa, quella di Ovidio assurge spesso, per notorietà, al ruolo di “ufficiale”.
Lo studio alla base del progetto artistico indaga il presente ed entra nella storia osservando sin dove può, non per individuare un’origine o una fine, ma per attingere alla maggiore quantità di testimonianze. Lo spettacolo, poi, scompone, espande, moltiplica e riassembla, trasfigurando, ogni riferimento, ogni interpretazione, ogni nuova invenzione poetica.
Lo sviluppo degli eventi, quindi lo scorrere del tempo in scena, è pensato come metamorfosi del gesto e della figura.
A mettere in atto il proposito è la danza, coronata dall’intervento sporadico della parola e, più insistente, della musica.
L'opera coreografica non intende riferire alcuna narrazione, né attualizzare messaggi. Contempla le figure protagoniste e fantastica intorno alle rappresentazioni cui sono soggette, lasciando a chi guarda le letture che il presente gli suggerisce.
Esse, o meglio i loro fantasmi, echeggiano non solo nella storia della letteratura, dell’arte plastica, del teatro, della danza e della musica, nella poesia, ma, più in generale, nella memoria collettiva.
L’unica certezza concessa, finalmente, è la sopravvivenza di due nomi e di un’intimità a noi privata: Alpheus & Arethusa.
Daniele Marranca
Dimensioni minime palco : 7 x 7 metri
Adattabile in spazi non convenzionali
Montaggio : secondo il luogo
Possibilità di configurazione con pubblico su 3 lati
Durata : 50 minuti
Metamorfosi - libro V
Aretusa, ninfa di Diana, si bagna un giorno, dopo una battuta di caccia, nelle acque del fiume Alfeo, nel Peloponneso.
Il dio del fiume, invaghitosi della sua bellezza, le rivolge la parola. Aretusa fugge e Alfeo, assunta forma umana, la insegue.
Stremata e senza più speranze, Aretusa chiede soccorso a Diana, che la avvolge in una fitta nube. Ma Alfeo continua a cercarla e rimane a sorvegliare il luogo in cui è scomparsa.
Un sudore freddo invade allora il corpo di Aretusa, che in un batter d'occhio si trasforma in acqua.
Alfeo riconosce la ninfa nella sua nuova forma e torna a essere fiume per mescolare le proprie acque alle sue. Diana apre allora una via sotterranea attraverso la quale Aretusa fugge fino a Ortigia, dove riemerge come sorgente.
Il lavoro è stato accolto in residenza a:
L’Antarès - Vauréal,
L'Aire - Poissy,
Centre National de Danse Contemporaine - Angers,
Centre National de la Danse - Pantin,
Le Dôme - Pontoise,
Galleria Civica Montevergini - Siracusa.
Le musiche sono state registrate al
Nautilus di Jouy le Moutier.
Il progetto ha ricevuto il sostegno di :
Ville de Pontoise,
Dipartimento del Val d’Oise
(aiuto alla creazione 2015).
Fondata in Francia nel 2002, CADMIUM compagnie è un’associazione artistica e culturale dedicata alla ricerca e alla creazione intorno al movimento. Oggi sostiene e produce principalmente il lavoro transdisciplinare di Daniele Marranca e Irénée Blin, sviluppando progetti che attraversano danza, teatro, performance, arti visive e pratiche partecipative, spesso in relazione con lo spazio urbano, le memorie collettive e i territori.
Nel corso degli anni CADMIUM ha realizzato progetti internazionali quali Délit d’identité, Alpheus & Arethusa, On dirait que je serais, presentati anche in contesti come il DanceProject Festival di Trieste e Fabbrica Europa a Firenze. Dal 2021 al 2023 CADMIUM ha partecipato, con un progetto pilota tra danza e filosofia, a COESO – Collaborative Engagement on Societal Issues, progetto coordinato dall’EHESS di Parigi e finanziato nell’ambito del programma Horizon 2020.
Più recentemente la compagnia ha sviluppato una ricerca intorno al Carnevale come spazio di creazione, partecipazione e ritualità contemporanea, producendo nel 2024 a Sciacca la performance itinerante Arrivau Peppi Nappa, u purtaru li Nanni, sostenuta da Culture Moves Europe. Nel 2026 CADMIUM ha inoltre ottenuto un finanziamento Erasmus+ KA210 – Youth per il progetto Symbolic Action & Civic Expression, sviluppato con partner in Italia e Cipro.
Dal 2024 la compagnia è inoltre ospitata presso The Window a Parigi, laboratorio di sperimentazione artistica diretto da Catherine Baÿ, dove porta avanti una ricerca di lungo periodo legata al progetto sul Carnevale.
Daniele Marranca (Ribera, 1975)
è artista visivo e transdisciplinare, autore, performer, regista e graphic designer. Attivo tra Francia e Italia, da oltre vent'anni intreccia arti visive, performance, ricerca-creazione e pratiche partecipative.
Dal 2011 collabora con la coreografa Irénée Blin alla direzione artistica e al coordinamento di CADMIUM compagnie, concependo opere, laboratori e dispositivi performativi. La sua ricerca indaga il rapporto tra corpo, immagine, racconto e rappresentazione collettiva, con attenzione ai rituali, al patrimonio culturale immateriale e alle tradizioni carnevalesche. In questo ambito sviluppa Carnoval, progetto di ricerca-creazione che studia, trasmette e riattiva le culture carnevalesche attraverso ricerca sul campo, laboratori, performance e pratiche partecipative, costruendo una rete internazionale di artisti, ricercatori, associazioni, istituzioni culturali e comunità locali in vari contesti europei.
Dal 2003 lavora nella comunicazione visiva: nel 2008 ha fondato a Siracusa Newih Srl (comunicazione, marketing e sviluppo d'impresa), di cui è stato direttore artistico fino al 2014.
È autore di Andrea (racconti, illustrazioni e canzoni) e autore o coautore di progetti di danza, teatro e musica come Délit d'identité, Alpheus & Arethusa e il progetto transdisciplinare a episodi On dirait que je serais. Nel 2012 ha vinto il Primo Premio del concorso letterario Club degli Autori – Montedit con la poesia Parole all'amico; il suo progetto di arte visiva e sociale PRÆSIDEO è stato selezionato per Independents3 di ArtVerona.
Ha sviluppato progetti di ricerca-creazione e ricerca partecipativa come Be Seated e Dancing Philosophy, progetto pilota di COESO – Collaborative Engagement on Societal Issues (coordinato dall'EHESS, finanziato da Horizon 2020), all'incrocio tra filosofia, pratiche corporee e creazione artistica.
Membro del L.A.P. – Laboratoire des Arts de la Performance, ha preso parte a performance individuali e collettive a Parigi e dintorni (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Mains d'Œuvres, Le Générateur, 59 Rivoli, The Window).
Da novembre 2026 a febbraio 2027 condurrà con Irénée Blin un laboratorio per gli studenti del DU ProPhilia – Pratiques de la diffusion philosophique dell'Université Côte d'Azur, formazione di livello Master che integra teoria, pratica e creazione, finalizzato a una performance per il Carnevale di Nizza.
Si è formato in Ingegneria Meccanica all'Università di Palermo, ha un diploma in Soundpainting multidisciplinare e una formazione in falegnameria.
Irénée Blin (Parigi, 1982)
danzatrice e coreografa nata a Parigi, è anche notatrice del movimento (cinetografia Laban) e specialista in Analisi Funzionale del Corpo nel Movimento Danzato (AFCMD). Si è formata in danza classica e contemporanea, oltre che in danza barocca e in musica (violino, pianoforte e canto lirico). Ha ottenuto un Primo Premio di danza contemporanea al Conservatoire à Rayonnement Régional di Boulogne-Billancourt prima di entrare nel programma di formazione superiore MODEM della compagnia Zappalà Danza a Catania. Parallelamente ha proseguito gli studi universitari in lettere e scienze del linguaggio, conseguendo un Master II (Ricerca) all'Université Paris-Sorbonne. Coreografa dal 2005, sviluppa una pratica artistica all'incrocio tra danza, musica e teatro, con un interesse particolare per il dialogo tra danza e voce. Diplomata in cinetografia Laban (secondo ciclo) al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi e in AFCMD, pone questi strumenti al centro del suo percorso artistico e didattico. Come insegnante tiene corsi di anatomia e fisiologia, AFCMD e notazione del movimento in numerosi conservatori, centri di formazione e università in Francia e in Italia, rivolti a danzatori amatoriali e professionisti (a partire dai 12 anni) negli stili classico, contemporaneo, jazz e hip-hop. Partecipa inoltre a progetti che uniscono danza, consapevolezza del movimento e apprendimento musicale, in particolare con bambini dai 6 ai 12 anni nelle orchestre Démos della Philharmonie de Paris, oltre che con musicisti amatoriali e professionisti. Dal 2002 condivide la direzione artistica e cura la produzione dei progetti di CADMIUM compagnie.
Joe Schittino (Siracusa, 1977)
è autore di opere liriche e sinfonico-corali eseguite in prestigiosi teatri italiani (Massimo di Palermo, Bellini di Catania, Piccinni di Bari, Lirico di Cagliari, Municipale di Piacenza, Coccia di Novara) ed esteri (Theater Osnabrück, Nacionalna Opera i Balet Skopje, Slovensko Stalno Gledališče, Huludun Center Taichung). La sua musica è ospitata presso istituzioni e festival quali: Schleswig-Holstein Musik Festival, Auditorium Parco della Musica, Fondazione Pietà de’ Turchini, Istituto Nazionale del Dramma Antico, Maison d’Éducation de la Légion d’Honneur (Concert Présidentiel 2011 sotto il patrocinio del Presidente della Repubblica Francese), Edinburgh Society of Musicians, Kunitachi College of Music (Tokyo), Rubinsteinsaal München, Dresdner Auferstehungskirche, Politistikò Festival of Cyprus University, Stelzenfestspiele bei Reuth, London Kingston University, Cité Internationale des Arts, Salle de l’Institut d’Orléans, Philharmonic Hall House of Lenin, HAMU Praha, ArtOrt Festival Heidelberg, Stedelijk Conservatorium Bruges, Conservatoire Royal de Bruxelles, Festival Het Swik Hoogezand, Italienisches Kulturinstitut Wien, O’Donnell e Caruth Hall (Dallas). Tra i suoi interpreti: Novosibirsk Philharmonia, Schleswig-Holstein Festivalorchester, Elblandphilharmonie Sachsen, Osnabrücker Symphonieorchester, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra Metropolitana di Bari, Banda dell’Esercito Italiano, Ensemble Algoritmo, Delta Saxophone Quartet; Marco Angius, Fabrizio Maria Carminati, Gudni Emilsson, Antonino Fogliani, Fabio Maestri, Eckehard Stier, Omer Meir Wellber; Mario Ciaccio, Gioele Dix, Carolina Eyck, Steve Martland, Alim Šakhmamet’ev, Alessio Vicario. Joe è stato allievo di Azio Corghi e Ivan Fedele all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma. Dal 2014 collabora con la compagnia francese CADMIUM nella realizzazione di spettacoli di danza-teatro e progetti transdisciplinari. Dal 2017 è direttore dell’Istituto Musicale Pietro Vinci di Caltagirone. La sua musica è radiotrasmessa da ZDF, Deutschlandfunk Kultur, ADR e NDR Kultur, Hessischer Rundfunk, Radiotelevisione Svizzera, RAI Radio3; registrata da Tactus, Champs Hill Records, Da Vinci, EMA Vinci, RCR. Le sue partiture sono pubblicate in esclusiva dal 2021 da Friedrich Hofmeister Musikverlag (Leipzig).
Francia
Centre Culturel Charles Vanel - Lagny - dicembre 2017
Monologo teatrale Arethusa raccontata dagli uomini
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Laboratorio di danza Métamorphose per le scuole medie e superiori
Spettacolo per danza, musica e teatro Alpheus & Arethusa
L’Antarés - Vauréal - gennaio 2016
Monologo teatrale Arethusa raccontata dagli uomini
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Laboratorio di danza Métamorphose
Spettacolo per danza, musica e teatro Alpheus & Arethusa
Teatro Comunale - Montsoult - maggio 2015
Laboratorio di danza Métamorphose per i bambini di scuola materna
Spettacolo ispirato allo spettacolo Alpheus & Arethusa condotto dai bambini del laboratorio
Spettacolo per danza, musica e teatro Alpheus & Arethusa (versione per giovane pubblico)
Le Dôme - Pontoise - novembre 2014
Performance urbana ispirata allo spettacolo Alpheus & Arethusa
Monologo teatrale Arethusa raccontata dagli uomini
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Esposizione opera inedita Fontaine d’amour - la résurgence d’Alphée
Laboratorio di danza Métamorphose
Spettacolo per danza, musica e teatro Alpheus & Arethusa
Italia
Teatro Stabile Sloveno - Trieste - ottobre 2018
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Spettacolo per danza, musica e teatro Alpheus & Arethusa
Galleria Civica Montevergini - Siracusa - maggio 2014
Esposizione Collezione Nomen Arethusa
Spettacolo per danza, musica e teatro Alpheus & Arethusa
Narrazioni dei miti ispirati alle ninfe Ciane e Aretusa (coordinato da Giusi Norcia)
Visite guidate in Ortigia con periplo dell’isola (coordinato da Elisa Lanteri)
Degustazione prodotti tipici locali (coordinato da Elisa Lanteri)